jueves, 3 de septiembre de 2009

quete toque teque




Esta noche se estrena “quete toque teque” interpretada por Juan Ruy Cosín, Guadalupe Cuevas, Mora Giuliani y Horacio Nin Uría. El vestuario, la escenografía y la iluminación están a cargo de Romina Cariola; cuenta con la supervisión dramatúrgica de Marcelo Bertuccio y la asistencia de dirección de Ignacio Santillana.


Sinopsis: En un banco de plaza dos adolescentes se besan, se tocan y los sentidos los llevan a descubrir un juego, el “toqueteque”. Para algunos consiste en cortarse para sentir el ardor, el calor y mejor aun el refresco de la chupada del otro sobre la herida. Pero para otros, cortarse no es un juego sino el riesgo de perder sangre, sentir dolor o dejar de existir.


Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563 - Chacarita

Funciones: jueves a las 21hrs.

Entrada: general $25, con desc. $20

Reservas: 4555-5596


La obra “quete toque teque” que obtuvo la única mención en el concurso “Primera obra”, distinción otorgada por Argentores y el Inst. Nacional del Teatro.







sábado, 8 de agosto de 2009

Sonidos de otros mundos

En la década del '20, un inventor ruso patentó el que probablemente sea el primer instrumento "electrónico" de la historia: el theremin. Como el ondes martenot, que se completó con una especie de teclado y controles del timbre, son instrumentos que muchos músicos utilizaron para piezas de música contemporánea y para lograr efectos, pero que son considerados "rarezas" y se escuchan bastante poco.


El theremin es un instrumento que funciona por ondas eléctricas sin que el ejecutante lo toque directamente, simplemente se alejan o acercan las manos a sus dos antenas; una sirve para controlar el volumen y la otra para controlar la altura del sonido.

La gran virtuosa del theremin fue Clara Rockmore, que desarrolló un sistema de digitación especial y logró un control increíble del instrumento, seguramente gracias a su formación como violinista. En las interpretaciones de Clara el theremin puede parecerse a una voz cantando o un instrumento de cuerda, pero siempre consigue un sonido expresivo que confunde por su cualidad humana sin dejar de parecer de otra galaxia.

A algunos les parece una pavada, un invento pasado de moda superado por sintetizadores y demás opciones para imitar sonidos en instrumentos modernos que ofrecen mayor control; a mí la señora me encanta, y me gusta además que se haya dedicado con tanta pasión y seriedad a "las dos antenas". El resultado, en esta muestrita gratis:



"El cisne" de Camille Saint-Saëns

lunes, 3 de agosto de 2009

No todos los domingos deprimen


Anoche estuve en el Festival Urban Art viendo pintar al maravilloso Juan Abba y escuchando a los amigos piedras de El mato a un policia motorizado. Hermosa noche. Dejo postal.

jueves, 30 de julio de 2009

Las afinidades electivas

No leí la novela de Goethe que tiene este título, pero esa teoría química es una idea que se hizo palpable para mí hace unos años, cuando me dí cuenta de que se puede trazar líneas entre los artistas que más nos impactan, los que más queremos, los que sentimos más cercanos. Como un dibujo por números, fui sin darme cuenta en aquel momento saltando de uno en otro formando vaya a saber qué imagen, pero todos vibrando en la misma frecuencia, integrantes de una misma sensibilidad, aunque cada uno la expresara a su manera.
Con algunos fue a través de Cortázar que pude ver claramente las referencias, con otros fue intuición, y a veces las notas periodísticas que simplifican y agrupan por etiquetas; todos esos elementos giran y unen en torno a un mismo eje a mis artistas preferidos, mientras el círculo sigue incansable expandiéndose incorporando nuevas presencias.
Me lo imagino como un camino de hormigas, primero se ve una, luego otra, y otra, y ya no se puede dejar de verlas, sino que se van descubriendo más y más hasta revelar la procesión completa, y uno se pregunta cómo sólo había visto una cuando a su alrededor había cientos.
A veces esos círculos se superponen, se entrecruzan con círculos ajenos, como los diagramas de Venn. Y es una celebración tener ese momento marginal de encuentro e intercambio.
Me da curiosidad la causa de estas afinidades electivas, que tendrá seguro su base psicológica, genética, social. Pero qué genial ese misterio que hace que podamos sentirnos tan claramente en casa, identificados, con artistas que incluso hablaron otro idioma, vivieron en otro sitio, y hasta en otro tiempo.

Como este blog trata un poco de esto, de ir mostrando y compartiendo gustos, acá uno de los integrantes de mi diagrama de afinidades, el escritor peruano César Vallejo, que vivió entre fines de 1800 y principios de 1900.
Una muestra de su poesía:



POEMA

De todo esto yo soy el único que parte.
De este banco me voy, de mis calzones,
de mi gran situación, de mis acciones,
de mi número hendido parte a parte,
de todo esto yo soy el único que parte.
De los Campos Elíseos o al dar vuelta
la extraña callejuela de la Luna,
mi defunción se va, parte mi cuna,
y, rodeada de gente, sola, suelta,
mi semejanza humana dase vuelta
y despacha sus sombras una a una.
Y me alejo de todo, porque todo
se queda para hacer la coartada:
mi zapato, su ojal, también su lodo
y hasta el doblez del codo
de mi propia camisa abotonada.



Ustedes, cuáles son sus líneas de afinidades electivas?

miércoles, 29 de julio de 2009

Mis ojos (tus ojos)

Esta va a ir de fotógrafos: por un lado Nan Goldin, yanqui, retratista del punk, del submundo, de la droga, el sexo y la violencia de género, de la soledad y la angustia. Por otro, Alberto García-Alix, español, retratista de la movida madrileña de los '80, de los tatuajes, la calle, la noche, las motos y los personajes que se encuentra en el medio de todo eso, principalmente en blanco y negro.

Los dos me gustan, porque la fotografía "testimonial" de este tipo tiene algo especial, una crudeza, una sensibilidad particular. A ella la conozco más por su obra, a él lo vi hablar en la tele y me pareció un tipo interesante, apasionado y con gran encanto, un personaje en sí mismo.

Véanlos, y si les dan curiosidad y salen a buscar más, misión cumplida.




Alberto García-Alix

Nan Goldin

jueves, 16 de julio de 2009

Cat pobre. Cat vaga. Cat power

Esta noche se presenta Cat Power en el Gran Rex y no voy porque soy pobre y si fuera millonaria no iría porque soy vaga.



martes, 14 de julio de 2009

Tito Greco, para los amigos



Cuando era chica, mi mamá me contó sus recuerdos de los "vivo-ditos" de este artista, idea que me encantó; me causó una gran impresión cuando por fin pude ver la imagen de la descripción de mi mamá en una Inrockuptibles muchos años después.
Ahora que miro al mundo con extrañeza pero con gran ternura y busco certeza en la poesía me parece todavía más genial y más sensible esa idea de convertir a alguien que pasa en arte, o quizá simplemente confirmar que todos podemos ser nuestras propias obras artísticas, si nos lo permitimos, si en lugar de quedarnos de pie rodeados de tiza se la robamos al artista y salimos corriendo a jugar a la rayuela.

Esta es la foto de Greco que estaba en la revista (y todavía conservo entre mis recortes):








Acá abajo, un muy breve resumen de su biografía:


Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965) es uno de esos pocos artistas que nos dio el siglo XX y a los que podemos denominar como tales sin tener, ni por un momento, que plantearnos la veracidad de la afirmación. Alberto Greco fue un artista. Con mayúsculas. De pies a cabeza. Las veinticuatro horas del día. Todos los días del año. Respiraba arte por los poros de su piel y, ya en los últimos años de su vida, su propia existencia era arte. Incluso el propio acto de su muerte voluntaria la convirtió Greco en un gesto artístico al escribir la palabra "Fin" en la palma de su mano mientras la sobredosis de barbitúricos que había consumido comenzaba a hacer su efecto.


Lúcido y provocador, crea el arte Vivo-Dito, actividad artística que consiste simplemente en señalar o definir a una persona u objeto como obra de arte. Greco utiliza las tesis duchampianas y las adapta a su particular personalidad. Parece importarle más el hecho mismo de realizar la obra, el momento exacto de su concepción, que la obra en sí misma. Un trozo de tiza o un cartel escrito a última hora con una caligrafía horrible, son las únicas armas del artista. Y, por supuesto, él mismo, convertido para siempre en maestro de ceremonias de sus acciones artísticas.


Realiza Vivo-Ditos, además de en París, en Roma, en Madrid y, sobre todo, en Piedralaves (Ávila), donde convierte a una comunidad rural y atrasada, en una obra de absoluta vanguardia. Greco hace sostener a los habitantes del pueblo carteles con leyendas tales como "Esto es un Alberto Greco", "Obra de arte señalada por Alberto Greco" o, simplemente "Alberto Greco". Es obsesiva la costumbre del artista por utilizar su propio nombre. La firma en Greco adquiere rango de obra. No busca la notoriedad en el acto de firmar. Greco, el artista Greco, simplemente señala y convierte, de esta manera, la cotidianeidad en obra de arte, en situación sublime, en gesto poético.
Unos pocos meses antes de su muerte, escribe la novela "Besos brujos". Esta obra, de 130 páginas, es la culminación de su obsesión por fundir literatura y artes plásticas. El manuscrito es una obra de arte en sí misma, plagada toda ella de dibujos, grafías y anotaciones del propio Greco. Poco después, se suicida en la ciudad de Barcelona. Es un acto premeditado. Dice a sus más allegados que se va a Barcelona a suicidarse. Así lo hace. Y no lo duda dos veces, no podría ser de otra manera. Convierte su muerte en un acto artístico más. Como si de una de sus novelas se tratase, como ya lo solía haber realizado en el ángulo inferior derecho de alguno de sus cuadros, escribió la palabra "Fin" en la palma de la mano y continuó escribiendo hasta morir.



lunes, 13 de julio de 2009

Summertime














Summertime

And the livin’ is easy

Fish are jumpin’

And the cotton is high


Oh your daddy’s rich

And your mamma is good lookin’

So hush little baby

Don’t you cry


One of these mornings

You’re goin’ to rise up singin'

Then you’ll spread your wings

And you’ll take the sky


But till' that mornin'

There’s a nothin’ can harm you

With daddy and mammy

Standin’ by




Cuatro versiones de un mismo verano. Falta una, la completas vos?


sábado, 20 de junio de 2009

No es Constitución! (por ahora)

Cuando ibamos al colegio siempre pensé que esto iba a pasar en la Sol pero sucedió en Bélgica.

miércoles, 17 de junio de 2009

Recomendación


Anoche leí un cuento hermoso de Silvina Ocampo llamado Autobiografía de Irene donde se expresa la idea de que la imaginación puede constituir un saber anticipado del futuro.
Para los que no lo leyeron y les interesa del dejo un link donde se lo pueden bajar (ssshhhh!!)


http://lakbzuhela.blogspot.com/2009/01/silvina-ocampo-descarga-sus-libros.html